Lee Alexander McQueen作為ual較的校友之一，給很多學fashion的學生留下了一個深刻的名字-中央圣馬丁。也就是這樣，中央圣馬丁的研究生服裝專業，是全球學fashion學生夢中的課程，也是望塵莫及一樣的存在。

　　當然，作為全世界top2的藝術院校，倫敦藝術大學定然有很多閃閃發光的校友，這些校友從過去到現在，在藝術與設計的領域里，不斷的引領著新的方向。

　　倫敦藝術大學-中央圣馬丁

　　UAL- Central Saint Martins

　　Fashion 時尚方向

　　Hussein Chalayan

　　Chalayan于1970年生于尼科西亞，童年時，因為希臘與土耳其之間的斗爭，年幼的Chalayan與家人搬到了倫敦，90年代進入到中央圣馬丁學習服裝設計，Chalayan的時裝設計生涯始于一場葬禮：他把畢業設計埋進墓地，讓衣物和金屬絲發生化學反應，又在畢業秀前挖了出來，以呈現其中沉淀的時間和生命。倫敦買手店Browns一眼相中，并且將整個系列展示在櫥窗中。

　　Chalayan在不同的領域進行著探索，試圖創作更多的語言。“重力疲勞”整部作品中，他又回歸到探索身體、身份、空間、服裝和面料的關系，同時也表達了他對表演的興趣以及對舞蹈的致敬。根據服裝設計的經驗，Hussein為舞蹈演員設計了一套松緊性服裝。他預估出衣服的運動拉伸范圍，并以舞蹈動作的方式呈現兩者關系。

　　Hussein Chalayan Performance "Gravity Fatigue

　　整個舞蹈的過程仿佛是人與服裝的對話：兩個舞者將衣服伸展開，一個舞者仿佛控制另一個。這些服裝改變了人們身體對衣服的感知。

　　Fine Art 純藝方向

　　Laure Prouvost

　　Laure Prouvost 生于1979年，生活在法國與安特衛普。Laure Prouvost在中央圣馬丁學習影像專業，影像的方式也是Prouvost作品呈現上特有的方式。

　　她的作品以身臨其境的混合媒體裝置著稱，常常探討了溝通不暢以及翻譯過程中丟失的東西。普羅沃斯特于2013年以她的視頻裝置《Wantee》榮獲透納獎，作品在還原了她祖父母客廳的裝置中放一部關于她祖父的虛構影片。

　　Wantee, 2013

　　勞瑞·普羅沃斯特常以詼諧而又獨樹一幟的方式，通過融合影像和裝置創造出的沉浸式混合媒體裝置而為人熟知。她作品中的語言跨越了影像、聲音、裝置以及行為藝術的邊界。在藝術家看來，語言即為想象的工具，而她對于混淆線性敘事和往往存在于詞匯、圖像以及語義中具有可預見性的聯想懷有極大的興趣。普羅沃斯特將已有的和想象中的個人記憶與藝術性和寫實的注腳相融合，創造出扭曲了虛擬和現實的復雜影像裝置。

　　Jewelry 珠寶方向

　　Maiko Takeda

　　Maiko Takeda是一名珠寶設計師與藝術工作者，在中央圣馬丁攻讀珠寶本科時，畢業設計Cinematography也讓Takeda第一次進入大眾的視野。她的珠寶作品通過手工鉆孔金屬的方式形成影像，當佩戴上這些珠寶時，透過大小不一的孔，在佩戴者的身體上留下影子。

　　關于身體，關于元素的重疊使用、可佩戴性一直都是Takeda關注的課題，研究生階段的作品atmosphere reentry，其生物性的形態，虛幻又真實的視覺反饋，身體與配飾之間的相互影像，讓觀者試圖讀解著。

　　Takeda作為設計師、藝術家的角色，創作著自己的作品，同時參與到各個項目中，當Bjork(音樂人，藝術工作者)穿戴著Takeda的配飾，關乎視覺、身份、環境的信息自然的被提及，作品因為被穿戴，被賦予新的解讀。